华禹钧瓷——神垕来了个单春明
原标题：华禹钧瓷——神垕来了个单春明
2013年春节刚过，春寒料峭，乍暖还寒。一个身材高大、双目烔炯、说着普通话的中年汉子肩着挎包，独自悄悄地来到了禹州神垕，深入到一个叫古韵坊的作坊里，白天忙着给窑主作修坯示范，晚间在出租房内设计造型。孤灯清影，忘乎俗尘。
转眼近两年过去了，《金玉满堂》《宫饰瓶》《大仓》等一批根植于传统又造型新颖独特的作品陆续摆上展架。来自天津、北京、哈尔滨等全国各地的藏友不约而同纷至沓来，一些媒体的记者开始将聚光灯聚焦于此，当地的不少钧瓷艺人也前来观摩学艺，古韵坊逐渐热闹起来。
当然，古韵坊的主角依然是这位高大的汉子，有人叫他教授，有人尊称他为老师，也有人直接叫他老单。当地的钧瓷艺人认为他的作品造型有个性，大气厚重;藏友们夸赞他的作品造型与釉色结合完美，堪称经典;媒体人将其上升到了一个高度，说他用艺术家的视角，提升了钧瓷的文化内涵。
这名中年汉子叫单春明。
单春明其人其事
单春明的陶瓷艺术馆叫观窑坊，坐落在郑州市商都路满圆红红木城的四楼。观窑坊的标志是一只眼睛，眼睛里是一个古器皿造型。单春明渴望透过古文化的精髓，赋予钧瓷新的生命意义。
精致的展架上，各类造型琳琅满目，简约大气，独特新颖，看似奇崛，又烙有深深的传统文化印记。
中国瓷器造型多以器皿为主，他的《天地尊》，截取传统《观音瓶》上半部，再配以明清家具的鹅头腿做三足。而其《乾坤尊》，则留取《观音瓶》的中间部位，上部饰以四个乳钉，下部再固三足。
作为一名现代艺术家，单春明仿古而不泥古。他的动物造型《沙漠骆驼》线条柔美，动感十足，神情毕现而下笔有源;《一唱雄鸡》虚实兼济，夸张有秩，造型狂野却不失艺术本真。
单春明的造型功力和对陶瓷的理解，得益于长年的艺术浸润。
祖籍青岛，生于上海，9岁在当地少年宫接受美术与音乐的基础知识培训，13岁随家搬迁西安，16岁被总政文工团招为文艺兵，19岁被保送到中央美术学院油画系深造，20岁以地方青年身份参加高考，并以优异成绩被中央工艺美术学院录取，24岁留校任教，组建广告设计与建筑装潢专业学科，28岁取得副教授职称。一连串的数字记录着单春明从少年到青年的生活轨迹，也镌刻着他历经艺术熏染的学习记忆。
单春明涉足陶瓷的冲动是在法国学习油画时萌生的。2003年，憧憬画家梦想的他来到了被誉为艺术天堂的法国。当地的朋友得知这位艺术家来自中国时，却很直白地告诉他：中国最伟大的艺术不是国画，而是陶瓷，中国在宋代就能烧出最精美的瓷器。
这时的单春明对陶瓷的认识仅是中国的青花瓷。在学习油画的同时，他开始关注中国的瓷器。一年后，他毅然放弃深造的机会回到祖国，开始专心陶瓷艺术的研究。
在到神垕之前，单春明先后在景德镇创建了“莲子工作室”，在宜兴创建了“一方地紫砂工作室”，并辗转德化，研究德化瓷;深入杭州，复烧南宋官瓷，并开发了宋代颇有影响的影青瓷。他以此种方式了解研究中国陶瓷的工艺和历史，开发了一批属于民族的艺术品。
在对中国瓷器了解的过程中，单春明感受到了钧瓷自然天成、窑变无双的色彩魅力，毅然决然地来到神垕，开始了自己崭新并充满挑战的艺术之旅。
单春明谈钧论瓷
单春明从不就瓷说瓷，他喜欢品茗作画，谈瓷说艺，不觉间让人浸润在艺术的氛围中。
他喜欢夜深人静时泼墨作画。笔下纵逸豪放，恣肆酣畅，一幅幅花鸟鱼虫，顿时姿态万千，活灵活现。
他闲暇时也会引吭高歌。伴随着轻快的音乐，厚重的男高音清澈明亮、铿锵有力，袅袅余音洋洋盈耳。他曾有这样一段经历：当年在报考中央美院时一并报考中央音乐学院，并被两所学校同时录取。
他有时还会下厨房露上两手儿。鲁菜、粤菜、川菜等八大菜系他讲得有滋有味，还把做饭当艺术，信手做来，色香俱佳。
他还精通装潢设计、红木家具、玉石翡翠，似乎与艺术有关的领域，他都广泛涉猎且极具水准。
博观而约取，厚积而薄发。单春明对艺术的挚爱和理解都映照在每一件作品中。其造型的每一个细节都凝聚着创作者对社会审美的思考，浸润着多类艺术的积淀和修养。诚如一位艺术家所说，造型是一个时代特有的记录，必然会有精神层面的记载。
在神垕的日子里，单春明不仅创作了一批经典之作，对钧瓷的创新也有了自己独特的感悟。
创新不能脱离古元素，应在古元素的根基上寻求突破。单春明说，陶瓷艺术具有自己独特的表达方式，作为审美意识的物化语言，其所具有的丰富表达能力，在所有艺术门类中难出其右。但这种表达方式不能脱离陶瓷创作的基本根基。中国文化具有强大的生命力，就连起个好名字也很难离开传统文化的基因。如《雁首鼎》《狮虎簋》《地坛洗》等，其基础造型古已有之，只是附加了新的时代意义。放眼世界陶艺，日本作品越来越原始，具有很深的怀旧情结。当然，每种造型的出现必然与时代相连接，深深打着时代的烙印。我们现在要做的是在古元素与现代元素的结合上找准结合点，并赋予其新的内涵。如借鉴青铜器的铸件工艺、古玉的雕琢技巧，结合现代人的审美需求，创作出属于时代的艺术新作。
钧瓷的型、胎、釉应是一个完美的整体。单春明认为，钧瓷创作与绘画具有异曲同工之妙，如紫砂是工笔，钧瓷就是写意。因而应注重大的弧线关系，不宜过于强调细节，而是在夸张的基础上体现钧瓷神韵。最理想的钧瓷作品应是型、胎、釉的完美结合。型是根基，就像楼房的设计，是否雍容大气、简约实用，关键在造型;胎是基础，器型是由泥胎决定的，什么样的泥胎成什么器型，必须做到心中有数。胎的匀称、工整，符合创作者的工艺要求是做瓷的保证，也是作品的重要支撑。釉是灵魂，色彩的丰富，与型、胎的高度和谐，完美统一，是整个作品出彩的关键。
单春明对钧釉情有独钟。他认为钧瓷与其他瓷种最大区别是色彩的无限丰富，这种变化为钧瓷的创新带来无限可能，也是其他瓷种难以比拟的优势。要运用各种技术，把钧瓷色彩的变化发展到极致。但釉色要充分考虑器型的适应度，哪种器型适用哪种釉去表现最精彩，就要用哪种釉，而不是千篇一律。就像一位美丽的少女，如果没有合适的衣服搭配，就难以显出她的丽质与高雅，假如一生中只穿一套衣服，就会显得庸俗不堪。因此，要充分利用喷釉、蘸釉、涮釉等各种工艺，放大釉色的放射感、流动感、扩散感、伸缩感和凸凹感，使钧瓷釉色的变化发展到极致，让钧瓷的色彩之美散射到极致。
神垕需要更多单春明
单春明每天都很忙，不少窑口等待烧制他的新作，一些大师等着邀请他前去指导。
古韵坊是单春明深入瓷区的第一个窑口，窑主王占领是钧瓷界的后起之秀，其炉钧釉颇具功力。在大半年的时间里，单春明创作了《乾坤尊》《金玉满堂》《龙虎尊》等器皿造型，在半立方的小窑中用炉钧釉烧制。他认为炉钧釉能凸现青铜器的质感，红绿青色彩的相互渗化，使作品更能彰显历史的沧桑和厚重。
钧缘阁窑主王秋红的作品釉色个性强烈，伸缩釉、立体釉色彩丰富，动感十足。单春明专门为其设计了《沙漠骆驼》系列造型，并将骆驼脖子的下部设计成一条略显夸张的弧线，为釉的充分流动创造条件。
亨盛钧窑以烧制大件器皿见长，窑主邢亚隆对烧制方式有独特的认知。单春明为此创作了难度颇大的《一唱雄鸡》《青铜大鼎》等高度在一米以上的大件器皿，其中的《一言九鼎》工艺极其复杂，烧成难度极大，在单春明的悉心指导与合力攻关下，均已烧制成功。
他还为河南智胜传媒出品的电影《一团乱麻》设计钧瓷道具《天圆尊》《地圆尊》，并就产品包装、营销推广出谋划策。
单春明的指导具体而有针对性。他不仅画图，还亲手将胎模做好，以供窑口翻制。他参与修坯旋胎，讲解设计理念，阐释人体工学。
20世纪70至80年代，以中央美院教授、天津美院教授为代表的部分艺术家来到神垕，以创建实习、创作基地的方式，创作了一批经典的艺术造型，如景德镇陶瓷学院周国桢教授的《马踏兰溪》、天津美院王安庭教授的《双鹤瓶》，至今仍为经典之作。
20世纪90年代以来，以韩美林为代表的一批艺术家多次深入神垕，为钧瓷的造型创新起到了引领作用。按照韩美林创作的数百张图纸而制作的钧瓷被不少窑口成功烧制，《美林鱼》《美林壶》成为一个时代的符号。
但不能否认的现实是，与全国有影响的瓷区相比，真正来神垕创作的艺术家还少之又少，钧瓷艺术的全面创新还有待时日。
记得一次在神垕窑灵寺国际陶艺公社采访时，与来这里进行艺术创作的西安美院教师杨志博士不期而遇。他告诉记者，制约钧瓷发展最重要的因素是缺乏人才。景德镇现在每年有2万多名不同瓷区、不同流派、不同专业的艺术家在那里进行艺术创作，被称为“景漂一族”。他说，神垕目前还没有成为全国有影响的瓷区，主要是艺术氛围不够浓厚，真正来神垕的艺术家屈指可数。神垕应采取有针对性的措施，鼓励更多的“神漂一族”。
6月26日，许昌市工艺美术协会举办了单春明钧瓷作品研讨会，参会学者、大师与收藏界人士踊跃发言，对单春明通过传统文化元素的再设计，使钧瓷造型实现新的创新表示高度赞许。
河南省工艺美术大师刘建军表示，神垕需要更多的单春明，需要更多的艺术家参与钧瓷的创新。他说，单春明教授来神垕两年，不单单创作了一批作品，更重要的是带来了许多新的创作理念。钧瓷要发展，神垕的窑口需要包容，需要接纳更多的“神漂一族”。
试想，假如神垕每年能接纳成百上千的“神漂一族”，就会带来数以千计不同风格的技艺、流派和作品，这些艺术家留给神垕的就不单单是一个造型、一种艺术流派，更多的将是理念和思维模式，这种理念必将产生难以估量的“化学反应”。
神垕需要更多的单春明，钧瓷需要更多像单春明一样的“神漂一族”!
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