国画里的禅思和美学
原标题：国画里的禅思和美学
明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。
这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。
黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。
关于山静日长，历史上曾有热烈的讨论，它始于宋代唐庚(字子西)的一首《醉眠》诗。诗这样写道:
山静似太古，日长如小年。
余花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
唐子西并不是一位太出名的诗人，但他这首诗却非常著名，它描绘的是艺术家期望超越的境界。
“唐子西云:‘山静似太古，日长如小年。’余家深山之中，每春夏之交，苍鲜盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下，午睡初足，
旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。出步溪边，邂逅园翁溪友，问桑麻，说粳稻，量晴校雨，探节数时，相与剧谈一饷。
归而倚杖柴门之下，则夕阳在山，紫绿万状，变幻顷刻，恍可人目。牛背笛声，两两来归，而月印前溪矣。
髡残 《云房舞鹤图》
味子西此句，可谓妙绝。然此句妙矣，识其妙者盖少。彼牵黄臂苍，驰猎于声利之场者，但见衮衮马头尘，匆匆驹隙影耳，乌知此句之妙哉!”
他在唐子西的诗中识得人生的韵味，体会到独特的生命感觉，他以自己的生命来映证此诗境。
时间是一种感觉，阳春季节，太阳暖融融的，我们感到时间流淌也慢了下来。
在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是静寂的，一日有两日，甚至片刻万年的感觉都可以出来。
读此画如置于荒天迥地，万籁阒寂中有无边的躁动，海枯石烂中有不绝的生命。
元 倪瓒《雨后空林图》 立轴 纸本 设色 纵63.5厘米 横37.6厘米
由艺术家山静日长的体验，使我联系到中国画永恒感的问题。这是一个很玄妙的问题，但在中国画家的笔下，却又是具体的，是你只要细心体会就可以发现的。
这种永恒感其实是一种真实的人生感受，并非为哲学家所专有。可以这样说，不了解中国画家对永恒的追求，可能有很多画就读不懂。
山静日自长，千年如一日，这就是云林理解的永恒，永恒感不是抽象的道、玄奥的终极之理，就是山自白云日自闲，青山自青山，白云自白云，心不为物所系，从容自在，漂流东西，就是永恒。永恒就在当下。
他超越乎两间，感受到人生代代无穷已，江月年年望相似的永恒精神。
吴石仙《水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇》
佛教将时间分为三际：过去，现在，未来。时间在流动，转眼就是过去，人们具体的生活是在时间中展开的，时间裹挟着欲望，岁月昭示出生命的短暂。
时间催促着人，时间也会引起人的嗟叹。有很多中国艺术家看到这一点，他们要“断三际”，要“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”，要挣脱时空的束缚，放飞自己；要揭开时间之皮，看看其中所隐藏的是个什么样的世界。
中国哲学原本强调于极静中追求极动，从急速奔驰的时间列车上走下，走入静绝尘氛的境界，时间凝固，心灵从躁动归于平和，一切目的性的追求被解除，人在无冲突中自由显现自己.
一切撕心裂肺的爱，痛彻心扉的情，种种难以割合的拘迁，处处不忍失去的欲望，都在这种宁静中归于无。
心灵无迁无住，不沾不滞，不将不迎，时间的因素荡然隐去，此在的执着烟飞云散，此时此刻，就是太古，转眼之间，就是千年。千年不过是此刻，太古不过是当下。
明 沈周 《庐山高图》
静寂不是外在环境的安静，而是心中的平和。在深心的平和中，忘却了时间，艺术家与天地同在，与气化的宇宙同吞吐。他说，他在静寂中，与水底行云自在游。。
清 龚贤 《石梁飞瀑图》 立轴 纸本
藤蔓萝薜是造园中必不可少的，它也常入画家之笔中，甚至影响了书法，如赵子昂以紫藤法写行草，吴昌硕用紫藤法写石鼓。
在绘画中，画家对藤蔓的布置非常用心，古木苍藤，使岁月退隐，诗画相映，突出了静寂的氛围。
责任编辑：
相关知识
国画里的禅思和美学
国画的源起和“国画三科”
国画里题款的作用
碧玉6号矿：玉和美学的碰撞（五）
国画四君子之一竹在书画之中的地位和国画竹子不同的竹意表达
艺术欣赏和创作对比：中国国画VS西方油画
画家李勇，清新淡雅芳香自来，国画鸡作品欣赏
致敬国画大家|茅台中国国画大家珍藏版
国画艺术欣赏，与您一起走进工笔国画名家的艺术世界
国画大家邱汉桥山水画：神与物游，超以象外
原文链接: 国画里的禅思和美学 http://m.shhpp.com/newsview85469.html
