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上海前程唢呐学校_传统文化源远流长

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2021-02-06 13:16

原标题：上海前程唢呐学校_传统文化源远流长

中国传统文化源远流长,民族乐器唢呐正是其中一颗璀璨的明珠。唢呐，就是这样一种“贴近人性、贴近心灵，能表达人的丰富情感的乐器”。曾经，吹唢呐，可以被农民当做艺术家来敬仰。然而随着时间的发展，乡村的被城市化，甚至可以说因经济原因导致的人心浮动，也使人们对唢呐、对唢呐匠的态度在悄然之中改变。这也导致唢呐，唢呐匠逐渐淡出历史的舞台。

王前程少年时一边读书一边学习唢呐艺术，十岁即能吹奏三十多个传统曲牌；十二岁时到邻近的安徽省砀山县参加全县青少年唢呐大赛，荣获一奖；高中毕业后，对唢呐演奏技艺更是刻苦用功，博采众家之长，对河南省与黄淮四省接壤地区各门派唢呐演奏技巧兼收并蓄，使其唢呐演奏达到委婉浑厚、刚柔并济的表演特色，形成了自己鲜明的演奏风格。他的唢呐演奏风格独特，在长期演奏的实践中，大胆吸收山东梨花调与中原黄河流域民间优秀音乐元素，用抒情性极强、如歌如诉、委婉舒缓的板式，吹奏出沁人心脾、感染力极强的唢呐曲调。其演奏技巧达到炉火纯青的境界。

在唢呐音乐中，使用不同的演奏技法可形成不同的音乐风格，各地民间音乐中的某些形态特点也要靠演奏技法来实现。某些特殊技法制造出来的特殊效果，如《百鸟朝凤》中的各种鸟声，《山东大鼓》中的三弦音，都能够令人拍案称绝。在这种时候，技法本身就是音乐，没有技法也就没有了音乐。再因为艺人们经常需要对棚，技巧的高低直接关系到生意的成败，所以在唢呐音乐中，演奏技法又多了这一层特殊的意义，这层意义反过来促进了演奏技巧的发展。

演奏技法种类

唢呐的演奏技法非常丰富，最基本的有指、舌、气、唇四类，有的时候还要用到牙与喉。在每一类中，又有许多种具体的、不同的技法。因为各地使用的技法或差别很大，或虽技法基本相同但名称不同，故很难对唢呐的技法作出一个准确地统计。

（一）指：指颤音、指滑音、倚音、指打音、颤指音、垫指音、扣指

（三）气：循环换气、气滑音、喷滑音、气断音、气顶音、气苦音、气拱音、气颤音。

（三）舌：吐音（单吐、双吐、三吐、三弦音）、花舌（旱嘟噜、水嘟噜、密嘟噜、小舌嘟噜、慢嘟噜）、舌顶音。

以上所列都是基本技法，除此之处还有一定难度的技法，所以，使用这些技法要有良好的基本功作保证。例如，没有过硬的“嘴皮子功夫”，就不能自如地、持久地控制哨片，不但谈不到技巧，连基本的音准都无法保证。每一种技法又都不是可以单独使用的，必须要几个方面配合起来才可以，其中气息的支持是各种技法都必不可少的。所以，每一种技法的使用，实际上都是一个“系统工程”。

演奏技法地域性特征

演奏技法是构成唢呐音乐地域性风格的重要因素。我国的唢呐音乐之所以在不同地区呈现出较大的风格差别，除曲调上的特点外，主要就是因为使用了不同的技法。使用不同的技法，首先是各地的音乐文化传统与曲目的音乐风格所要求的。例如，东北的汉曲历史悠久，结构复杂，篇幅长大，风格要求古朴凝重，所以采用了能够体现这种风格的循环换气与不控哨的演奏方法；而鲁西南地区惯常演奏戏曲曲调，就要把句子断开，各种滑音也特别多，以摹拟人声唱腔。这种状态，使唢呐的演奏技法也具有了地域性特征。

风格选择了技法，技法又反过来加强了风格。例如，要说明鲁西南的唢呐曲与东北汉曲之间的区别，鲁西南的戏曲曲调固然是一个明显的标志，但是东北唢呐“大扔大撂”的演奏方法所形成的古朴苍劲的风格，与鲁西南唢呐广泛使用各种舌、指技巧所形成的活泼华丽、长于摹拟的风格，也是一个鲜明的对照。这种对照，更能体现出演奏技法对音乐风格的形成所起的作用。

目前，就全国而言，演奏技法的使用，大致可分为两个主要类型：

（一）以循环换气、不控哨为特征的类型。北方较典型的有东北三省、冀东、陕、甘、宁一带；南方的绝大部分地区与藏传佛教寺庙中的甲林，也属这种类型。

（二）以采用自然换气（乐句间换气），广泛使用各种舌技巧与滑音技巧为特征的类型。较典型的有山东、河南、安徽、苏北、冀南、山西地。新疆也采用自然换气，但舌技巧不发达。

对这两个类型的划分，主要的标准是呼吸方法与舌的运用。因为演奏技法与风格直接相关，所以以上两种技法类型，也基本上构成了我国唢呐音乐的两种基本的演奏风格。

唢呐于金、元时代传入我国。唢呐：俗称“喇叭”。在我国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班与地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

唢呐是流传波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第３８窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

自从现代国乐团创立以后，唢呐逐渐被引进国乐团中。随着乐器制作的改进，中低音加键乐器的改革，以及哨子、演奏方法种种的改进，于是在许多人的共同努力下，唢呐组逐渐成形，成为了乐团中管乐器的强力度重要声部。时至今日，大部份专业乐团的趋势，唢呐组的人数都已经凌驾于笛子组之上，成为管乐人数多的声部。仅有规模较小或者学校的乐团还是保持以前笛子较多的情形。

为什么唢呐组人数要多

第一是因为音量的问题。也许有人会想说：唢呐已经那么大声了，还会有音量的问题吗？不过我们可以作个比较。以西方的交响乐团来说，小喇叭的音量比唢呐还大，但是交响乐团的打击乐器部份，音量则比国乐团要小。所以，国乐团往往是打击乐出来后，其他旋律声部通通听不见了。唢呐也是一样的，而且因为音量比例过于悬殊，即使是像大陆中广那么多唢呐，有时候也硬是被各种响器给压了下去。

第二个则是音色的问题。其实大合奏中，乐器数量的多寡，自然会影响出来的音色。人多通常在气势以及厚度上，会比人少来得好些。同样的曲子由四十人的乐团或者由八十人的乐团演奏，出来的效果就有很大的差别。

因为上面这些原因，使得唢呐组人数不断增加，成为管乐中人数较多的声部，重要性自然也随之提升。当然这样是会产生其他的新问题的。比如说如果吹不好，破坏力反而比人少的时候更大。而在乐器方面，低音唢呐还不完备，而且因为音色的关系，低音唢呐加强乐队低音的效果并不好，这与加键低音管的情形是很类似的。如何把低音吹管乐器的音色变得更有厚度，是还有待解决的问题。因为国乐管乐器种类不多，因此在作曲上受限颇大。现在唢呐组逐渐成形，也有不少作曲家住意到如何来运用这个声部，可以说是为作曲家开辟了一个新的资源。希望作曲家们能逐渐熟悉并了解唢呐组的特性、演奏性能，以确实发挥唢呐组的能力。而不要老是写些超出音域、无法演奏、或者不符合乐器性能的曲子出来。

笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。1978年，中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙，这是中国目前发现的最早的笙。殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有"与"（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏与声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。

形成

目前所知的笙的最早实物是曾侯乙笙，共出土6个，有12、14、18管三种。簧片用竹制，瓠身漆成黑底绘有精美纹饰。汉以前，笙与竽在宫廷中占居重要地位，而竽相对更受重用。

笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。

不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者与音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙多种新品种，克服了音域不宽、不能转调与快速演奏不便缺点，给笙带来了新的生命力。

笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔与丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出与声的乐器。在与其它乐器合奏的时候，能起到调与乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音与低音三种笙。

构造

笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成与音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。

演奏技巧

传统笙与改良笙技巧相同，改良笙的技巧以传统笙技巧作为基础。顿音，倚音，跳音，双吐，三吐，碎吐，花舌，喉舌，颤音，复调，多种与音,花舌又分细花舌，粗花舌，爆花舌种类“在散板，华彩的地方是展现个人技巧的时机”一个著名的日本指挥家曾说过。明显的比如葫芦丝，巴乌，竹笛管乐，都用笙的技巧—双吐，三吐,笙的演奏技巧是所有吹奏乐器中最为丰富的，做为簧片乐器的鼻祖，笙技巧的影响下不仅大大丰富了管乐的表现力，在世界音乐也有积极的推动作用。笙，是我国古老的簧管乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成，用于吹奏。它由笙簧、笙笛、笙斗三个部分组成，由笙簧振动引起笙笛内的空气振动而发音。乐队中经常使用的是二十一簧与二十四簧高音笙。在传统器乐与昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度与音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

青年唢呐演奏家王前程志做唢呐的传播者

“在许多人眼中唢呐是一件古老的乐器，有着悠久的历史，其声音高亢、嘹亮。而我则认为，唢呐是一件完美融汇音与情、富于情感的乐器，它能够将我内心最柔软、最真实的部分用唢呐传递出来。” 青年唢呐演奏家王前程说，唢呐蕴含着他难以释怀的情愫，自童年时代懵懂的喜爱，到青年时代倾注的热情，再到醉心于唢呐世界并将作为一生奋斗的目标……

王前程自幼开始学习唢呐演奏，一直以来他都不断在艺术的道路上攀登，作为现代民乐中的年轻代表，王前程一方面精心教书育人，另一方面，他潜心钻研，参加了很多演出，为国乐的创新与传承做出了很大的贡献。

音乐没有国界，而文化传播也不能一蹴而就。新时代的演奏家要逐步推广民乐，在保持民乐传统特色的基础上，融入现代元素，敢于创新，一直以来，王前程都是这么要求自己的，多年来，作为一名活跃的青年唢呐演奏家，王前程的演奏足迹遍布于各大舞台。之所以年纪轻轻就能够取得如此成就，王前程对于唢呐的演奏有着独到的见解，他认为：“演奏一首好的作品，无论是宣泄情感还是传达精神，一个演奏者更为重要的是要领会作曲家在音乐作品中的内涵。真正的了解作品本身的含义，用手中的唢呐刻画作品的灵魂，让观众从唢呐声中读懂情感，这才是我所追求的。”

温馨阅读：

唢呐培训学校180-1401-7077唢呐吹奏艺术有着悠久的历史，每个阶段、每个时期、都有着不同的变化与发展。艺人、演奏家不时地在创造、改进，使它与时俱进。它源自西亚、阿拉伯国家在军队作为军乐，传到中国后逐渐深入民间，由七个音孔发展到八个音孔，由木质旋制一体改为“杆”与“碗”分离，并以金属制碗。这无疑改变了音量、音色，并可调整音准。吹奏曲目、吹奏技巧、自然也会变化多端。当今，新技法的应用，极大地丰富了唢呐的表现力，对于提高唢呐音乐的艺术价值具有重要意义。新技法的出现，是对唢呐演奏技法的丰富与发展，而不是对老技法的取代。因为老技法与某些曲目有着共生关系，所以在演奏这些曲目时，只有用老技法才能吹出其特有的风格。唢呐是中国传统的艺术器乐之一，它糅合了民俗民间文化的特点，并且经过了漫长的沉淀期，经过了许多不同类型的艺术形式的侵染，形成了一种原生态的丰富多彩的民族器乐形式。目前留下来的唢呐曲目都是具有代表性的曲目，集中体现了唢呐的精髓，具有重要的指导意义与研究价值。返回搜狐，查看更多

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