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华禹钧瓷——老窑凝珍

生活好品牌
2021-02-05 10:53

原标题：华禹钧瓷——老窑凝珍

饮茶，又不仅是饮茶。茶之道，千百年来兴盛至今，在时间的长河中渐渐融入中国人的生活，成为中国传统文化的一部分。有茶，就有饮茶之器，而最与饮茶相配的当数陶瓷。茶与瓷，这两种在西方人的观念里能代表中国的事物，冥冥之中完美契合。明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”

钧瓷与茶的结合，历史并不算悠久。但作为中国陶瓷之林中的明珠，钧瓷在走入现代人生活的过程中，与茶道结合，水到渠成。自钧瓷壶的各种技术难题被不断攻克，钧瓷界的制壶之风兴盛，有专攻壶艺的窑口，也有知名窑口将产品门类延伸至钧瓷壶。红远钧窑的温红远，就是进入钧瓷壶行业较早的钧瓷大师之一。

与神垕镇很多钧瓷大师一样，温红远烧制钧瓷的手艺来源于父辈。自记事起，温红远就在钧瓷的浓厚氛围中成长。温红远指着鼻梁上的一个伤疤说，这就是因为钧瓷才留下的印记。“五六岁那年，我在姐姐工作的钧瓷厂里玩，不小心碰到了等待上釉的钧瓷胎体。姐姐随手拿起一个小铁片就扔了过来，一下砸到我的鼻子上。伤好了之后，留下了这个疤痕。”温红远笑言，这个疤痕，让自己意识到了钧瓷的珍贵。

1985年左右，温红远的父亲与人合办瓷厂，开始烧制钧瓷，15岁的温红远开始系统学习钧瓷烧制技艺。1988年高中毕业以后，温红远进入神垕镇西大瓷厂学习烧制工艺和模型制作。后来，他又到神垕镇益民瓷厂，学习钧瓷烧制和配釉工艺。2001年，温红远创办神垕镇红远瓷厂，以烧制日用瓷为主。

“年轻时为了生活奔波，等年纪渐长，才渐渐思考自己真正要的是什么。年少时跟随父亲学习钧瓷烧制，那些画面在我脑海中不断出现。”温红远说，烧了10年的日用瓷，他对钧瓷还是念念不忘。2011年，他改变了瓷厂的生产方向，开始烧制钧瓷。

重拾钧瓷烧制，温红远将自己的产品方向定为钧瓷壶。“饮茶之风，南方较为兴盛，也因此产生了宜兴、景德镇等制壶圣地。随着中国人生活水平的不断提高，以钧瓷为代表的陶瓷艺术品进入寻常人家成为必然。而钧瓷茶具，则是普通人接触和了解钧瓷的绝佳方式。钧瓷壶既有实用功能，又以其多变的釉色和造型充实着人们的精神生活。钧瓷壶的市场前景极为广阔，钧瓷壶的市场价值今后会越来越高。”温红远说。

钧瓷壶器型大多较小，但制作难度大，工艺要求高，不仅要解决一系列技术难题，还要兼顾实用性。温红远说，一把小小的钧瓷壶，虽只有一盖一把一嘴，拳头大小，一手即可握住，看似简单，但制作流程、生产工艺与制作钧瓷一样，需要造型、素烧、施釉、烧制等，每道工序都不能少。

建窑之初，温红远相继经历了壶身炸裂、釉色脱落、出水不畅、壶身与壶盖难以密闭等各种问题。一把好钧瓷壶，在做工方面是非常有讲究的，除了壶的把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，还要注意点、线、面的过渡、转折应清晰、流畅，釉色和壶型应合理搭配。这阳春时节，正是千年古镇——神垕镇一年中钧瓷烧造的最佳时间。此时，走进古镇，你会感受到镇区内200多家窑口烧造钧瓷的“热情”。

位于镇中心的尹家钧窑也不例外。从春分烧制第一窑到现在，尹建中大师没怎么歇过，包窑的人络绎不绝，得按时给客户烧出钧瓷，他不想坏了古镇的规矩与自己的信誉。

钧瓷始于唐，盛于宋，其原产地就在禹州市神垕古镇。千百年来，钧瓷以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而闻名于世，并以温润如玉的釉质，古朴端庄的造型、五彩渗化的釉色、鬼斧神工的釉画而位居我国宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之首。

新中国成立初期，我国五大名瓷基本绝烧。1956年年底，神垕镇在卢老艺人广东、卢广文兄弟的带领下，开始恢复钧瓷烧制。尹建中院子里的这座老窑，就是当时原禹县钧瓷一厂在1961年建造的首座6立方米煤烧倒焰窑。就是这座老窑，在30多年的时间里，曾烧制出了成千上万件精美绝伦的钧瓷，且大部分出口海外，声名远播。其中，最早的钧瓷国礼作品产自该窑。这座功勋老窑从此成为古镇的传奇，成为我国五大名窑的传奇。

遗憾的是，在20世纪90年代中期，钧瓷一厂悄然停产。尽管这座辉煌的老窑已被确定为河南省重点文物保护单位，但还是慢慢淡出了人们的视线。

这时，与老窑同岁的尹建中一直在默默关注着这座老窑。他深知这座老窑正处于风华正茂的时期，还能烧制出很多钧瓷珍品。于是，他承包了老窑所在的厂院，清理了窑内窑外的垃圾，并于2001年秋重新点燃了这座老窑。从此，这座老窑又焕发出勃勃生机。

钧瓷属于高温瓷，烧造难度极大，自古以来就有“十窑九不成”之说。而这座老窑，似乎在回报尹建中的知遇之恩，不但成功率高，而且常有精品面世。

在尹建中看来，这座老窑很有灵性，而窑的灵性是与人的虔诚相通的，没有对火的敬畏和熟练的驭火能力，火就很难按照人的意志烧出五彩斑斓的神钧宝器。尹建中与妻子苗秋红对这座老窑的敬畏与呵护也是常人难以做到的。20多年来，每次装窑与开窑，夫妇俩都会虔诚地祭拜与祷告。每次出窑后，他们一定会把老窑里里外外打扫得干干净净，使老窑周围的环境井然有序。

为了适应这座老窑的烧成规律，从当初复烧的第一窑开始，尹建中一直坚持传统器型，用钧瓷一厂的传统釉方。他始终认为，要想体现传统钧瓷的神韵，必须坚持传统工艺，才能烧制出经典的钧瓷。尹建中说：“能与这座老窑厮守26年实乃大幸，因为这座老窑不但成就了我，而且让我领悟到钧瓷烧成的最高境界，那就是人窑合一。”

今年春节期间，中央电视台第四套《乡愁》栏目播出了一期介绍神垕千年古镇与钧瓷的节目。节目中，记者介绍了尹家的这座传奇老窑，并采访了尹建中大师。节目播出以后，尹大师接听了来自天南海北的上百个电话，有问老窑情况的，有买钧瓷的，有希望包窑的，有登门参观的。

五一前夕，记者一行慕名走进尹家钧窑采访，正遇上开窑。尹建中大师与妻子苗秋红虔诚地祭拜窑神后，按吉时撬开窑门。还和往常出窑一样，第一件匣钵总是由尹建中大师亲自抱出来。打开匣钵一看，一件《梅瓶》展现在大家面前。器物端庄典雅，釉质如玉，釉色红润，窑变自然，如刚刚沐浴出水的少女亭亭玉立，令在场的人齐声叫好。

随后，员工们进入窑内，一件件匣钵被搬出窑外，然后取出钧瓷摆放在地上。40多分钟后，出窑完毕，136件钧瓷摆放在一起，熠熠生辉，开片声此起彼伏、不绝于耳。端庄古朴、浑厚大气的造型，如脂似玉、肥润透活的釉质，五彩渗化的釉色，奇妙美丽的纹路，鬼斧神工的自然窑变，“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”的釉画，完美地诠释了“天人合一”、“道法自然”的艺术境界。

“这一窑共装了136件素坯，烧成的一级品钧瓷有26件、二级品钧瓷有53件，其余都是残次品，需要砸掉。”尹建中大师仔细检查出窑的钧瓷后告诉记者。

尹建中开始砸瓷。有些钧瓷作品看起来相当完美，但还是被他砸了，砸得让人有些心疼。可尹建中不动声色地说：“残次品不能流出尹家钧窑的大门，否则就是对钧瓷、对客户不尊重。”

一座古镇，一件钧瓷，一座老窑，一位大师，完美地释了人与窑、窑与瓷、瓷与人的真情佳缘。

遇到尹建中，实乃这座老窑的大幸，因为尹建中给了它新的生命，让它不断烧出精美绝伦的钧瓷珍品。

遇到这座老窑，实乃尹建中的大幸，因为这座老窑成就了尹建中，让他成为河南省工艺美术大师、中国陶瓷工艺大师。

瓷离不开窑，窑离不开人，人离不开窑。钧瓷烧成的最高境界，就是人窑合一，就是人与窑的完美结合。

今生，尹建中大师命中注定要在神垕古镇与这座老窑相伴，厮守终生。才能体现一位钧瓷大师的综合艺术水准。具体到一把壶而言，壶的嘴、把、盖必须在一条直线上，不能有偏差。壶盖的密封度要好，不能晃动、溢水。壶嘴出水要通畅、有力、不散。器型要规整，该圆则圆，该扁则扁。壶把要握着舒适、方便。

“每一把壶的制作都不简单。壶型不流畅，要改；壶嘴出水不利，要改；壶把握着不舒服，要改；壶盖不严，要改；泥质达不到要求，要改。一道道工序，极为烦琐。”温红远说，单单是解决技术性难题，他就耗费了一年多的时间，烧坏了一窑又一窑的钧瓷。

技术难题的解决，并不意味着万事大吉。如果没有特色，千篇一律，缺乏文化内涵，一样不能打动消费者。为了使自己的制壶技艺不断精进，他每年都会抽出时间到景德镇、宜兴、龙泉等地考察、学习。通过“移植”紫砂壶中的优秀器型，温红远不断丰富着自己的钧瓷壶种类，但他并不满足。

“如果细心观察如今的钧瓷壶，有很多造型来源于其他陶瓷门类，特别是紫砂壶。将原有的优秀器型与钧瓷相结合，以钧瓷的釉色来展现器型之美，是一条路径。但在不断发展中，钧瓷人应该考虑研发更多原创造型。”温红远说，如果没有一定的文化积淀和创作时间，想要研发原创造型并不容易。

在温红远看来，钧瓷壶的发展，首先要向传统学习，充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例，并加以创新。温红远通过大量查阅资料，探究唐朝至明清茶具造型的功能与风格的演变及成因，探索中国优秀的传统造物设计思维和传统造物审美与现代设计的结合方式，将传统文化元素融入钧瓷壶创作；通过与多种造型设计和艺术门类相结合，创新钧瓷壶烧制；探究现代人的审美情趣，将时代特色融入钧瓷壶。

“传承中国美学，展现钧瓷特色，符合现代审美，走进日常生活”是温红远在创作钧瓷壶时想达到的目标，但实现起来不容易。温红远不断尝试着，有挫折也有收获，乐此不疲。

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