原标题:华禹钧瓷——晋晓瞳||钧瓷就是要为人所用
携晋家钧窑的几件创新作品,中国陶瓷艺术大师晋晓瞳从神垕到深圳、从深圳到北京,参加陶瓷艺术大展和研讨会。每至一处,晋晓瞳都会向人们普及钧瓷文化,并用晋家钧窑的震撼之作,直观地展现钧瓷的窑变艺术魅力。
“有人开出高价想收藏我带去的作品,但思索良久,我还是舍不得。特别是《太白尊》,一个北京的朋友开出令人很难拒绝的价格,但最后我还是决定把它带回来。”晋晓瞳说。
深秋时节,记者到达晋家钧窑时,被一件刚刚送达的快件吸引。晋晓瞳急忙打开快件检查,生怕里面的《太白尊》有丝毫损坏。这件《太白尊》高约50厘米,规整的器型端庄大气,月白釉色随颜色的深浅幻化出如山间云雾升腾的奇妙景象。记者看后,很容易就明白晋晓瞳为什么不舍得出手了。
“钧瓷艺术经过1000多年的发展,为当代创作者提供了充足的创作空间。钧瓷无论做大做小,在形式和内涵上都要有所突破,展现出应有的气势。钧瓷艺术的发展,要符合钧瓷古朴、厚重、玉润的特质。钧瓷要繁简有度,有适当的装饰,不能人为地‘赋予’含义。器型简约应做到简单而不单薄,并进行适当的装饰,这才是钧瓷发展的方向。”晋晓瞳说。
在晋晓瞳看来,钧瓷一定要有神韵,一定要有自身的“气场”。“钧瓷艺术的发展,一定要小步前进,停滞不前或者大步跨越都是不正常的。传统器型可以有一定的改变,但绝对不能偏离钧瓷的本真。”晋晓瞳说,钧瓷未来发展的方向,一是要不断开拓创新,彰显自己的特色;二是要在不断尝试的基础上,保持根基和本真。在此基础上,晋晓瞳崇尚的是自然设计与仿生设计相结合,并使器型与中国传统文化艺术特质相吻合,与当代人的审美情趣产生共鸣。
“钧瓷创新,一定要体现出设计性。立足传统,我们应该看到当代工业设计的重要性。钧瓷创新,一定要不断融入当代工业设计。创作钧瓷,一定要懂得场景再现,想象一下其要出现在什么样的场景中。钧瓷设计同样要以人为本,也就是说创作一件作品的目的是以观赏为主,还是以实用为主;是面向一般消费群体,还是面向专业收藏人士。创作钧瓷不能整天低着头干,要抬起头多看一看、想一想,如什么样的器型适合出现在家庭中,什么样的设计可以烘托家庭氛围。而一些可以随时把玩的小物件,就要体现出一定的实用性。总之,钧瓷就是要为人所用。”晋晓瞳说,在后工业时代,钧瓷艺人不能故步自封,要有发展的眼光和新的认知。钧瓷艺人在如今的宽松环境中,要具有开阔的视野。钧瓷要“在精神上解放自己”,要有质的飞跃。
钧瓷之美,是内在意象和外在表现的完美结合。在晋晓瞳看来,人心就是天心。钧瓷天人合一的文化内涵,使其在中国陶瓷史中有着独特的地位,绽放着夺目的光彩。“钧瓷文化传承至今,取得了巨大的成就,进步显而易见:一方面,钧瓷从较单一的器型发展到以文化为载体、以当代审美情趣为指引的多种多样的器型;另一方面,钧瓷的施釉方式越来越多,有立体釉、结晶釉等。此外,钧窑也各种各样,有柴窑、液化气窑、电窑等。”晋晓瞳说,技术的革新和进步,为钧瓷艺术的发展提供了充足的动力。
“钧瓷艺术只有融入当代人的生活,发展空间、发展动力才会越来越大。”晋晓瞳说,钧瓷艺术是为国家的整体文化服务的,展示着时代的精神风貌。将钧瓷局限于单一的实用器或者陈设瓷都是片面的,钧瓷能够更多地融入当代人的生活。
秉承开放包容的发展理念,晋晓瞳一直在探索钧瓷发展的更多可能。
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