昨日重现！柏林爱乐用五场音乐会带你穿越时空回到“黄金二〇年代”
原标题：昨日重现！柏林爱乐用五场音乐会带你穿越时空回到“黄金二〇年代”
WU PROMOTION
我们只做最好的
第一次世界大战后，世界动荡不安，西方文明受到了根本性的撼动，新的艺术在裂缝中风驰电掣地发展。而柏林，则成为了现代主义艺术的中心。
2月13日至27日，柏林爱乐乐团以线上音乐节的形式回忆上个世纪“黄金二〇年代”的柏林。乐团与指挥家基里尔·别特连科、克里斯蒂安·蒂勒曼、托马斯·桑德加德、玛丽·嘉可和达格玛·曼泽尔一起，以音乐重现那段岁月的璀璨文化和音乐场景。
20世纪20年代的柏林，住房短缺和赤贫、大胆的现代梦想、寻欢作乐、怀旧与暴力碰撞。作曲家库特·魏尔还有汉斯·艾斯勒、保罗·辛德米斯、弗朗茨·施莱克和理查德·施特劳斯等作曲家在这种时代背景下创作的作品对魏玛共和国的音乐语汇产生了决定性的影响。今天，就让我们跟随着他们的作品，一起走进柏林“咆哮的二〇年代 ”的迷人世界吧!
繁花初现的“黄金二〇年代”
指挥：基里尔·别特连科
库特·魏尔(Kurt Weill)的名字早在1923年就出现在柏林爱乐乐团的音乐会节目单上。这位年轻的作曲家进入乐团的道路因为他是费卢西奥·布索尼的学生而变得平坦——布索尼作为现代音乐的坚定倡导者与爱乐乐团关系密切。
作曲家库特·魏尔
魏尔的《第一交响曲“柏林”》在作曲家身后于1957年首演，如今在首席指挥基里尔·别特连科的指挥下，《第一交响曲》首次出现在柏林爱乐乐团的音乐会上。
这部作品创作于1921年，灵感来自诗人、后来的东德文化部长乔内斯·贝歇的一部宗教戏剧。交响曲开篇标志性的不和谐和弦率先揭示了作品理念的勃勃野心。从作品结尾处交织的合唱段落则能看出贝歇尔的影响：它在副标题是“一个民族对于上帝的觉醒”。
库特·魏尔《第一交响曲》片段
音乐会的第二部20年代重要作品是斯特拉文斯基的清唱歌剧《俄狄浦斯王》，这部清新脱俗的新古典主义作品昭示着艺术在二〇年代的“繁花初现”。作品用拉丁文演唱，旁白段落则用各演出场所的当地语言来演绎。这样一来，俄狄浦斯王杀父娶母的悲剧情节在疏离观众的同时又吸引着观众。斯特拉文斯基的创作特点正是潜藏的张力和形式上克制的情感。
全场音乐会：
https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/53146
纯器乐音乐的和鸣
指挥：玛丽·嘉可
库特·魏尔可能并没有所谓的“创作危机”，他的毕生作品无论在质量上还是在数量上都令人惊叹。1925年完成的《小提琴协奏曲》与《第二交响曲》中部分是在流亡期间创作的，并在布鲁诺·沃尔特的指导下于阿姆斯特丹首演，是作曲家对纯器乐音乐最后的贡献。
库特·魏尔《第二交响曲》第一乐章片段
当与魏尔紧密而高效的合作关系在20年代末走向尾声时，奥地利犹太作曲家汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler)逐渐成为了贝托尔德·布莱希特最重要的音乐合作伙伴。
汉斯·艾斯勒为《世界属于谁》创作的Kuhle Wampe组曲第四乐章(也是著名的《团结之歌》器乐版本)
布莱希特编剧的早期有声电影《世界属于谁》就是由艾斯勒作曲。影片以工人阶级的生活为背景，描绘经济危机，因此音乐方面摒弃了绝望和感伤，而是用充满活力的节奏来支撑布莱希特所唤起的政治觉醒。
全场音乐会：
https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/53191
“黄金二〇年代”音乐的国际一瞥
指挥：托马斯·桑德加德
在丹麦指挥家托马斯·桑德加德的带领下，这场音乐会从国际角度呈现20世纪20年代的音乐。
芬兰作曲家西贝柳斯以抒情为主的《第六交响曲》令那些耳边还残留着《第五交响曲》最后的胜利和弦的人感到意外，这位作曲家又一次用调式的多彩重新塑造了自己。《第六交响曲》首演于1923年，是西贝柳斯的告别作之一，他在生命的最后30年里几乎完全沉寂。
西贝柳斯《第六交响曲》第四乐章片段
开场曲目普罗科菲耶夫的《三橙之恋》组曲是那个时代世界主义精神的缩影——这部俄国作曲家根据意大利戏剧改编的歌剧，于1921年在美国芝加哥的歌剧院以法语首演。
本场音乐会的另一个曲目：库特·魏尔《马哈哥尼城的兴衰》则令听众直面人类和社会的深渊。魏尔在二十年代末创作这部作品的初衷是“用一个恰当的方式对待在这个时代已经被彻底改变了的生活”。
全场音乐会：
https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/53150
“黄金二〇年代”的舞蹈音乐
指挥：达格玛·曼泽尔
当柏林爱乐乐团的音乐家们演奏起首首二十年代的舞蹈音乐，爱乐大厅仿佛化身为了柏林著名的莫卡·埃夫蒂咖啡厅(Moka Efti)。狐步交谊舞、探戈、布鲁斯民谣，种种舞姿近在眼前。那时，人们跳着充满“生活乐趣”的舞蹈，同时也徘徊在深渊边缘。
柏林莫卡·埃夫蒂咖啡厅
本场音乐会曲目的三位创作者的共同点是，作为犹太艺术家，他们不仅被国家社会主义驱赶流亡，并且其作品均结合了对前卫音乐的兴趣和对当代轻音乐和舞蹈音乐的开放态度。
《巴拿马组曲》由库特·魏尔根据他在流亡法国时期创作的舞台作品《玛丽·加朗特》改编，以探戈、进行曲和狐步舞为框架，演绎了纯器乐版本的名曲《尤卡利》。
库特·魏尔《巴拿马组曲》第一首片段
斯特凡·沃尔普(Stefan Wolpe)在《二十年代组曲》中混合了爵士乐和无调性音乐，马蒂亚斯·赛伯(Mátyás Seiber)则在《两首爵士乐》中用十二音体系创造了蓝调和摇摆乐之间的相遇。本场音乐会还包含库特·魏尔的《三毛钱歌剧》。
全场音乐会：
https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/53154
百花齐放的“黄金二〇年代”
指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼
指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼执棒的音乐会呈现了三个截然不同的“黄金二〇年代”作品。
20世纪20年代，交响诗的时代已经结束，理查德·施特劳斯的创作生涯也趋于平静，但他的声乐套曲丰富了浪漫主义晚期的声音语言。这一创作时期的另一部作品：为男性合唱团和乐团而作的合唱《一天的时光》，也为大众所低估。
理查德·施特劳斯声乐套曲之《摇篮曲》
曲目单中保罗·辛德米斯的歌剧《当日新闻》序曲以20世纪费加罗序曲的精神开始，弦乐快速行进，随后两支中音萨克斯管给沉郁的音调带来了些许的爵士色彩。费卢西奥·布索尼的《华尔兹舞曲》则在浪漫主义和现代主义之间架起了桥梁。
全场音乐会：
https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/53153
古典圈大事 | 德意志留声机推出妇女节特别音乐会；柏林戏剧节“十佳”免费播放
2021年演出预告（上）：那些“板上钉钉”的演出
2021年演出预告（下）：那些“翘首以盼”的演出
吴氏策划©版权声明
本公众号发布内容版权归吴氏策划所有
如需转载请通过后台联系
侵权必究
加入吴氏会员，各项福利等你来享
END
更多演出资讯请关注：吴氏策划官方微信及微博
官方网站：www.wupromotion.com
投稿及商务合作请致电：+86 10 51650798
或发送电子邮件至：office@wupromotion.com
责任编辑：
相关知识
昨日重现！柏林爱乐用五场音乐会带你穿越时空回到“黄金二〇年代”
梅第扬 柏林爱乐的首位中国音乐家
柏林爱乐与吴氏策划签下独家合作！未来，上海将是他们的主场之一
南宁《爱乐之城》电影音乐会详情（时间/地点/门票/曲目单）
当音乐一响起， 踩着disco节拍的甜心少年带你回到霓虹年代……
德国柏林：管弦乐团举办“庭院音乐会”
东莞爱乐季花园音乐会奏响，10场交响乐演出与你不见不散
穿越时空 让音乐带你重回那些年丨祖国颂·看我72变
方锦龙新九州爱乐南京音乐会时间、地点、门票信息
七部新作庆建党百年 上海爱乐推''红色情怀''系列
网址: 昨日重现！柏林爱乐用五场音乐会带你穿越时空回到“黄金二〇年代” http://m.shhpp.com/newsview89478.html
