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姜琤——身体的回归

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2021-02-12 20:20

原标题：姜琤——身体的回归

姜琤——身体的回归

姜琤，U-11（奥菲莉娅），2018，布面油画，150.5 × 160.5 cm

十九世纪拉斐尔前派的约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的名作《奥菲利娅》一直触动着我，她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。就像一朵盛开到极致的花朵，下一秒的命运却是凋零。我在她的表情中似乎看到了人类生命中的一切，这一切又如宿命般在瞬间消失。我产生了一个念头，好奇如果我画一幅大尺幅的奥菲利亚脸的局部，放大它，会发生什么。于是2018 年 9 月开始了“U”系列的创作。

“U”可以说是 "You" 的简写，意指我以外的一切，即我所面对的或我所直面的一切。

姜琤，U-42（奥菲莉娅），2018，布面油画，150 × 180 cm

“U”系列带给我全新的绘画体验，当我面对它的时候图像消失了。因为尺幅、距离和我身体的关系，我的眼睛只能看到局部的颜料痕迹，眼睛和意识无法再奴役手作画，被迫交还统治权于身体。而身体全神贯注只能面对一幅作品，起笔后必须一鼓作气在当天完成。面对这种局面，我开始对抗、剔除意识（艺术史及其现状）的惯性和习气。修饰、拿捏、布局和控制无处躲藏，画布就像上帝一样让我觉得自己是赤裸的。诚实是我唯一的选择，战斗是我的行动。这时我开始称呼它为"U"，即我所直面的，无法逃避之命运。

姜琤，U-16，2018，布面油画，230 × 210 cm

我和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画都具有身体性和行动两个要素。波洛克强调行动，我则是身体性。

身体性是对抗，是对惯性和习气的还击。身体性是独立，是对美学和各种当代主义的出离。

有一个契机，是受到了孩童的影响。观察女儿咿呀学语涂涂画画时的状态，使我受到启发重新思考什么是绘画，人为什么要画画。发现这种(绘画)自由的身体运动是绘画的本质，而非描绘形象的能力，或是人们达到目的的手段。我开始想，是不是我们观看世界的方式错了，走反了方向。凝视使我们困在这洞穴之中。不，我不再相信眼睛，它已被意识控制。我不再相信我的手，让它回归身体。我不再相信语言，它使我们遗弃了爱的巴别塔。我不再相信意识，它是自由的囚笼。

姜琤，U，展览现场，2020，AIKE，上海

我睁开眼睛，看，穿透舞动的阴影，看到了日出，是温暖的。看，是触摸，是身体。

我拿起刷子，抖落身上沉积的灰尘，动了起来。此刻身体性是我和画布的关系，物质上的、尺幅比例上的（大小）、距离上的、时间上的关系。

物质上是指画布、颜料、油、稀释剂的体量、重量、触感、气味和身体在此情境（处境）下的状态、反应、体能、和（身体）情绪。

身体性，身体感知缩短了距离，缩减了时间。控制、布局、设计、拿捏的时间，凝视的时间（距离）。

你（U）是我和画布接触一刹那的神经电流火花。来不及，顾不上，无法回避。如同雨中奔跑时，触碰遥远记忆中抖落羽翎上露珠时的那个冷颤。

绘画，在这里。

你（U）先于图像，你先于表达，你是我们活着的行动痕迹。

绘画是一切。

—— 姜琤 2020.9.23 于北京工作室

姜琤1985年生于中国浙江，2008年毕业于中国美术学院美术教育系，获学士学位，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院绘画专业，获柏林艺术大学美术学硕士学位。现生活和工作于北京。

姜琤的个展包括“U”，AIKE，上海，中国，2020；“眩晕”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2019；“过午”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2017；”Samen“，德萨画廊，北京，中国，2016。他曾参加的群展包括”金汤“，CHAO艺术中心，北京，中国，2020；“人群中的人”，AIKE，上海，中国，2020；“去碑营：北平之春”，应空间，北京，中国，2017；“绘画的尴尬”，亚洲艺术中心，北京，中国，2017；“肉身：恐怖谷”，亚洲当代艺术空间，上海，中国，2016；“奶头错觉”，艺术仓库，北京，中国，2016；“可艺术第一展”，COSPACE，上海，中国，2015；“青春之歌”，月临画廊，台中，中国，2013；“亚洲不安之旅IV”，保利艺术空间，香港，中国，2013；“亚洲不安之旅 III”，罐子茶书屋，台北，中国，2013；“一瞥”，其他画廊实验空间，北京，中国，2012；“Rundgang”柏林艺术大学年度优秀学生作品展，柏林艺术大学，柏林，德国，2011；Uferhallen艺术区年轻艺术家群展，柏林，德国，2011。

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