在上海指挥过全套“指环”的史坦兹，这次带来理查·施特劳斯两部交响诗
2010年，在马库斯·史坦兹率领下，德国科隆歌剧院携全本“指环”登陆上海，以两轮八场演出成就一段轰动全城的歌剧盛事，留下难忘音乐记忆。
如今，史坦兹又回到上海。12月21日，他执棒上海交响乐团，激情演绎理查·施特劳斯的两部交响诗《蒂尔的恶作剧》与《死与净化》，其中《蒂尔的恶作剧》正是由科隆爱乐乐团世界首演。
“与上海交响乐团这样的世界级乐团合作非常幸福，音乐家们潜力无限。”史坦兹观察，“他们能够直抵音乐的本质，传递作品深处蕴藏的故事与情感。”
马库斯·史坦兹和上海交响乐团
演绎施特劳斯的高手
《蒂尔的恶作剧》取材于德国民间传说。作曲家以生动的音乐笔触，勾勒出捣蛋鬼蒂尔狡黠作恶的种种行径，直至象征死亡的动机悄然浮现。
《死与净化》风格迥异，描绘出一个弥留之人在死亡痛楚中最终获得光明的过程。施特劳斯作曲时年仅25岁，却一生钟爱这部作品。他的部分灵感来源于瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，其中著名的“前奏曲与爱之死”原名正是“爱之死与净化”。
“两部作品出自同一位作曲家，使用同一套音乐语汇，却给人以截然不同的感受。”史坦兹解析，《蒂尔的恶作剧》充满电光火石般的音乐效果，由一连串短促鲜明的音乐元素构成，恶作剧之间的切换极其迅速，“演奏者必须保持高度警觉与灵敏，随时准备调整，甚至冒险。”
《死与净化》的基调全然不同，“当一个人临近生命终点，他会回顾自己的一生，心跳变得不规律，回忆如走马灯般掠过——其中有痛苦的挣扎，也有幸福的闪现，最终一切走向净化与升华，迎来和宇宙融为一体的喜悦与宁静。”
马库斯·史坦兹
钻研瓦格纳之外，史坦兹也是演绎施特劳斯作品的高手，“他的写作贴合乐器本性，无论是和声、配器还是旋律，都显得自然妥帖。如果问乐手们更喜欢马勒还是施特劳斯，他们可能会选后者，因为演起来更舒畅。”
史坦兹笑说，面对其他作曲家的作品时，指挥必须潜心研究总谱，对于施特劳斯则不必，“他仿佛已替你完成了这份工作。指挥此时唯一要做的，是防止乐手过于沉溺其中。”
歌剧和交响双重耕耘
“他像一座高耸入云的灯塔。”史坦兹曾跟随伯恩斯坦学习，形容他的音乐才华广博而全面，擅长指挥，还能作曲，“他的音乐自由、鲜活、充满生命力，你必须发挥创造力，将作品生动地传达给听众。”
2003年至2014年，史坦兹任科隆爱乐乐团首席指挥和音乐总监，将这支有着近200年历史的乐团带入崭新时代。同时，他兼任科隆歌剧院音乐总监。
2010年，科隆歌剧院在上海演出全本《尼伯龙根的指环》，引起巨大反响。那段经历至今令史坦兹难忘，“我们在上海停留了三周，那是一个非凡的文化项目，宛如一座桥梁，连接起中德两国的音乐心灵。”
史坦兹在歌剧与交响之间游走耕耘，“歌剧包罗万象、如梦如幻，交响乐仿佛自然流淌出来。在指挥台上，这两种状态都令我沉醉，很难取舍。”
来过上海多次的他形容，上海是一个高能量的城市，上海的人也充满了能量，“这种能量不仅来自文化积淀，更来自人们对于未来的信念，他们始终相信，生活可以变得更美好。”
路易·洛尔蒂
当晚，钢琴家路易·洛尔蒂献演了莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》。
1978年，他随多伦多交响乐团访华，打动一大批中国观众，包括14岁的余隆。1983年，他首次与上交合作，演出贝多芬《第五钢琴协奏曲》。2017-18音乐季，他成为上交首位来自海外的驻团艺术家，演奏了余隆外公丁善德所作的《降B大调钢琴协奏曲》，这也是他第一次演奏中国作品。
“如今的上交是一支充满力量的乐团，让我有家的感觉。”洛尔蒂说。
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