广角 | 李新华：再不重视编剧，小心粤剧变“粤语歌剧”
今年是当代著名粤剧剧作家秦中英诞辰100周年。在长达60余年的创作生涯中，他创作、改编、整理的粤剧作品有近300部。在缅怀这位编剧界楷模的同时，反观广东编剧界尤其是粤剧编剧现状，颇有启发意义。
本周，羊城晚报记者独家专访了秦中英的学生，广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧李新华。他发出了这样的呼吁：再不重视编剧，粤剧或会变成“粤语歌剧”。
好戏未必出自好剧本，但“临时爆肚”不是主流
羊城晚报：作为一名专业编剧，您如何看待剧本的作用？
李新华：我从事编剧工作已有20多年。从一开始，我就认为剧本非常重要，都说“剧本是一剧之本”，是剧目的基础。但后来经过观察和思考，我开始怀疑剧本是否真的这么重要。
坦白地说，有些好剧本搬上艺术舞台后，呈现出来的效果很糟糕；而有些我们专业编剧看来很“烂”的剧本，却能演很多场、拿很多奖项。
所以，剧本和舞台的关系，不一定是好剧本就有好戏，好戏未必出自好剧本。
戏剧、电影等是综合的艺术，不是剧本决定所有东西。除了剧本，它还与演员、导演、包装等密切相关。就算是“烂”剧本，如果遇到好导演、好演员、好包装等，也能变成一出好戏。
羊城晚报：据说，有些戏不需要剧本也能演？
李新华：以前香港的某些粤剧演出，的确存在不需要剧本也能演的情况。他们把这些叫做“提纲戏”，几个演员临时凑在一起，决定故事的走向和现场唱法。
但其实，这属于演员的“临时爆肚”（粤语中的一种行话，指演员或主持人临场即兴创作表演）。这些演出是非主流的，只是临时用来应急、撑场。这种情况逐渐消失，是历史的必然。目前，某些小话剧的演出可能还遗存这种“临时爆肚”的痕迹。
不创作就会“荒废”自己
羊城晚报：广东艺术院团的剧本主要来源于哪些渠道？
李新华：艺术院团做的主题项目，如果是有项目经费支持的，一是直接找省外的剧本；二是请省外的名作者来写剧本；三是找本地的作者来写剧本，但这种情况很少，我估计达不到三分之一。
羊城晚报：您认为，目前广东编剧界最真实的状态是怎样的？
李新华：现在有些广东的文艺院团，喜欢请省外的作者来写戏。所谓外来的和尚好念经，有些院团为了剧目能评上奖项，就邀请名编、名导等加盟创作团队，增加获奖的砝码。
编剧与演员一样，需要创作的舞台，同样有艺术生命。编剧如果一两年都没有写一部戏，没有作品能搬上舞台，慢慢就写不出作品了。
所以，本地编剧为了延续艺术生命，也要写一些小品、小戏、小曲，或者与相对小的文艺团体合作，以此来保存创作动能、创作冲动。不继续创作，就是自己荒废了自己。
“‘编剧荒’或周期性出现”
羊城晚报：目前，广东还存在“编剧荒”“剧本荒”吗？
李新华：“编剧荒”“剧本荒”的说法，是本世纪初提出的，那时“编剧荒”“剧本荒”的确很严重，不仅是广东，全国都一样。就广东的粤剧剧种来说，老一辈的粤剧编剧慢慢写不出来，而新的编剧又接不上。
当时，秦中英、潘邦榛、何笃忠等一批老编剧都六七十岁了，再年轻一些的编剧屈指可数。连粤剧名家红线女都说，这样下去，我们没有新戏演了。
为了解决“编剧荒”“剧本荒”，当时省剧协、省艺研所等办了不少短期培训班，培养了一批年轻的编剧。所以，我认为，近十几年来，“编剧荒”“剧本荒”是基本得到缓解的。
目前，这批编剧的年龄处于四五十岁，还处于“当写之年”。但“编剧荒”“剧本荒”也有周期性，下一个“编剧荒”“剧本荒”或会在十年八年之后出现。
羊城晚报：广东前不久启动的2025年舞台艺术选题征集，会不会给编剧带来惊喜？
李新华：我关注到这个选题征集了。我认为，选题征集的确能吸引公众的关注，其中一些创意、点子或会为编剧带来创作的灵感。从创作、转化的角度来看，三五万字的短篇小说更容易被创作成舞台艺术作品。
【追 思】
他的剧本演员爱演，观众爱看
近日，一场主题为“豪情劲笔 百年戏文”的纪念晚会在广州举行。众多粤剧名家倾情出演当代著名粤剧剧作家秦中英创作的经典名段，深情缅怀这位为粤剧艺术奉献一生的“文字老倌”。
秦中英（1925-2015），广州黄埔人，毕生致力于粤剧编剧事业。在长达60余年的创作生涯中，他创作、改编、整理粤剧作品近300部，其中搬上舞台的超过200部，成为编剧界的楷模。
其代表作包括《王大儒供状》《绣襦记》《朱弁回朝》《昭君公主》《白燕迎春》《豪门千金》等，滋养了红线女、陈笑风、倪惠英、罗家英等省港粤剧名家。
秦中英的剧作以结构严谨、文学性强著称，尤重刻画人物、抒发真情。
在音乐创作上，他既扎根传统粤剧精髓，又勇于创新，做到“古为今用，用而化之”，其作品音乐编排流畅优美，常谱新声。
其艺术成就屡获国家级、省级奖项肯定，深受观众喜爱，成为粤剧宝库中的璀璨明珠。
“秦老是一个文学功底非常深厚的人，也是一个多产的编剧。”粤剧名家倪惠英回忆，“秦老令我最难忘的，是他的好学。在90岁高龄时，他每天还要诵读两篇古文。”
晚年，秦中英倾力于艺术传承，培养了一批粤剧编剧人才。
“秦老师传授的不仅是编剧技巧，更涵盖曲牌运用、唱腔流派理解、故事情感表达以及对传统艺术的深刻领悟。”
李新华回忆，“秦老师经常对我们说：‘写戏情节必须简洁，情感必须浓烈。’他又说，王国维用‘以歌舞演故事’来定位中国戏曲并不全面，‘演故事’只是基础，‘演人物’才是中心，‘演情感’才是终极。秦老师的剧作中没有太多的宏大叙事，也没有去图解政策和讲大道理，但一定有浓烈的生旦情感，一定有好唱、好听的唱段。因此他的剧本演员爱演，观众爱看。”
李新华概括秦中英的艺术精髓为三点：其一，“戏的一半是曲”，强调音乐在粤剧中的核心地位；其二，“戏可以假，情必定真”，追求情感的真实性；其三，主张“戏曲更重要的是歌舞演情感、歌舞演人物”，并谆谆教导学生“一定要写好人物，而不仅仅讲一个故事”。
【征 集】
目前，广东省剧目策划中心联合羊城晚报共同推进“广东省舞台艺术选题征集计划”，面向全社会公开征集优秀舞台艺术创作选题。
本次征集“无门槛”参与，题材“不设限”，作品可以创意选题、剧本或故事大纲等形式提交。 投稿请扫二维码——
文 | 记者 黄宙辉
图 | 受访者提供
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