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范曾第三任妻子楠莉究竟多美？肤白貌美气质佳，更是公认的贤妻

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2025-08-23 18:02

当范曾与家人海外艺术交流的消息传来，此前关于他 “失联” 的猜测悄然平息。这位 87 岁的画坛大家，并未因年岁增长褪去对艺术的热忱，只是将更多时光沉淀在笔墨挥洒与亲情相伴中。从青年时代的创作激情，到晚年的从容求索，范曾的人生恰似一幅徐徐展开的山水长卷 —— 既有艺术创作的浓墨重彩，也有家族生活的细腻笔触。他的故事，从不止于画纸上的诸子、钟馗与牧牛，更藏着一位艺术家在岁月流转中，对生活、情感与文化的深刻体悟。

一、笔墨初心：从书香少年到画坛大家的执着

范曾的艺术之路，始于书香门第的浸润。1938 年出生的他，自幼便在父亲的书房里与笔墨结缘 —— 父亲伏案挥毫时，他总踮着脚站在一旁，用稚嫩的小手攥着毛笔，临摹《芥子园画谱》上的山水草木。墨汁沾了满手，宣纸揉得发皱，他却乐此不疲，那份对书画的热爱，从童年便扎下了根。少年时的他，不仅钻研绘画，更苦读诗词古籍，为日后 “以诗为魂，以书为骨” 的创作理念打下了坚实基础。

上世纪 70 年代，范曾在湖北干校劳动的岁月，成了他艺术生涯中特殊的 “修行期”。即便每日劳作疲惫，他也从未放下画笔 —— 劳动间隙，田埂边、土坡上，随处可见他用树枝在地上勾勒线条的身影；省下的纸笔，被他用来速写身边的工友与生活场景：有人扛着锄头的坚毅姿态，有人午休时的憨厚神情，还有田间作物的蓬勃生机。这些带着泥土温度的手稿，后来化作《干校图》系列的灵感源泉，让他的作品多了几分对生活的敬畏、对人性的洞察。他曾说：“真正的艺术不在窗明几净的画室里，而在天地间的烟火气中，在普通人的悲欢里。”

改革开放后，范曾的创作迎来了井喷期。他打破传统文人画的桎梏，将笔墨意境与时代精神相融，逐渐形成独具辨识度的 “范氏风格”。画《老子出关》，他不刻意还原历史场景，而是通过老子深邃的眼神与飘动的衣袂，传递 “道法自然” 的哲思；绘《牧牛图》，他在田园诗意中融入对生命本真的向往，牧童的天真、老牛的温厚，跃然纸上。这些作品不仅在艺术市场备受青睐，更因深厚的文化内涵，成为连接传统与现代的桥梁 —— 观众在笔墨间既能看见千年文化的传承，也能感受到当代艺术的创新活力。

如今已年过八旬的范曾，依旧保持着雷打不动的创作习惯：每天清晨，他会准时走进画室，研墨、铺纸，在晨光中完成一幅小品。他的画室里，墙上挂满历代名家的临摹范本，书架上整齐排列着线装古籍，空气中弥漫着墨香与淡淡的茶香。学生们常说：“先生握笔时，眼神比年轻人还亮，仿佛整个世界都只剩下宣纸与笔墨。” 这份对艺术的纯粹执着，让他的作品始终鲜活，也让他成为当代画坛中，坚守传统文化的 “摆渡人”。

二、温情相伴：风雨里的知己与晚年的安稳

在范曾的人生长卷中，亲情与爱情是不可或缺的温柔笔触。楠莉的陪伴，便是其中最绵长的一段。两人相识于特殊年代，从最初的相遇到后来二十八年的相守，楠莉不仅是他生活中的伴侣，更是他艺术创作的 “定海神针”。她懂他画笔下的意境 —— 他画《钟馗》时，她能读出武将背后的侠义柔情；他绘《诸子图》时，她能领会哲人眼中的深邃思考；更用细致入微的关怀，为他筑起安稳的创作港湾。

那些年，范曾的画室总是家里最晚熄灯的地方。每当他伏案创作到深夜，楠莉从不会催促，只是温好一碗莲子羹放在桌边，自己坐在角落的藤椅上静静看书。她熟悉他每一支画笔的 “脾气”：哪支适合勾勒线条，哪支擅长晕染墨色；她清楚他调墨的偏好：浓淡如何把控，干湿怎样平衡；甚至能从他落笔的轻重缓急里，读懂他当天的创作状态。有一次，范曾为赶制一幅重要作品连续熬了三个通宵，砚台里的墨汁几次濒临干涸，楠莉便悄悄走近，轻手轻脚地添上温水，动作轻得生怕打断他的思绪。这份无声的理解，比任何赞美都更让范曾安心。

楠莉的持家之道，藏着传统女性的智慧与通透。她将家里打理得井井有条，却从不过问范曾的创作琐事，给了他足够的艺术自由；她以夫妻俩的名义资助贫困学子，参与慈善事业，却从不在人前张扬；她陪范曾走过人生的起起落落 —— 无论是创作瓶颈期的焦虑，还是外界争议时的压力，她始终以平和的心态陪伴左右。朋友们常说：“有楠莉在，范曾的生活就像一幅构图和谐的画，安稳又有韵味。”

2016 年楠莉离世后，范曾很长一段时间无法提笔。他把自己关在画室里，看着墙上两人一起挑选的字画，摩挲着桌上她常用的青瓷茶杯，常常陷入长久的沉默。后来，他整理出楠莉生前收藏的一方方砚台，在每一块砚台背面都刻下简短的题跋，字里行间满是思念：“昔年共研墨，今夕独思君”“此砚伴吾妻廿八载，今留作念想”。这些砚台，成了他日后创作时常用的工具，仿佛透过笔墨，还能感受到那份熟悉的温暖。

晚年的范曾，在与徐萌的相伴中，重拾了生活的平和。徐萌同样热爱书画艺术，两人常有知音般的共鸣：清晨的庭院里，他们并肩散步，聊新得的古籍典故；午后的画室里，他挥毫泼墨，她在旁研墨铺纸；傍晚时分，两人一起在厨房准备简单的晚餐，分享一天的见闻。这种平淡中的默契，没有轰轰烈烈的浪漫，却有着岁月沉淀后的安稳，像一幅淡墨山水画，越品越有滋味。

范曾的子女们，也在用各自的方式守护着这份温暖。儿子范一夫虽未走上职业画家的道路，却继承了父亲对艺术的热爱，成了他最信任的 “鉴赏者”—— 每当范曾完成新作，第一个想分享的人便是他，两人常常对着画作品评许久，从笔法墨韵到意境表达，无话不谈。女儿定居海外，时常通过视频分享生活点滴：孩子的成长趣事、海外的艺术展览，屏幕两端的牵挂，跨越山海依旧温热。每逢节日，一家人总会聚在一起，不谈艺术市场的喧嚣，只聊家常里短的琐碎：“今天的菜咸了点”“最近读的那本书很有意思”，这样的时刻，总能让范曾露出久违的、轻松的笑容。

三、晚年从容：在传承与生活中沉淀时光

近年来，范曾的生活节奏渐渐放缓，却从未与艺术脱节。他减少了公开活动，将更多时间留给了真正重要的事：整理旧作时，他会在每一幅作品旁写下创作心得，为年轻艺术家留下参考；研读古籍时，他会摘录经典语句，做成批注分享给学生；偶尔兴起，还会带着画具到郊外写生，感受自然的生机 —— 春风里的新绿、秋日里的残荷，都成了他笔下的素材，带着晚年特有的从容与通透。

他常对身边人说：“年纪大了，更要懂得‘舍’与‘得’。放弃不必要的应酬，才能留住更多时间给笔墨；看淡外界的评价，才能守住内心的平静。” 这份从容，让他的晚年生活充实而平和：清晨在庭院里打一套太极，午后在画室里写几幅书法，傍晚与家人闲话家常，偶尔指导前来求教的年轻艺术家，日子过得像他笔下的田园小品，淡而有味。

范曾最享受的时刻，莫过于看着年轻学生临摹他的作品。每当这时，他会搬一把椅子坐在旁边，耐心指点：“这笔要再有力些，才能画出钟馗的刚毅”“这里的墨色要淡，才能显出山水的层次感”；兴起时，他还会亲自示范，握着学生的手教他们运笔的技巧，同时讲起自己年轻时的创作故事 —— 比如第一次临摹《兰亭序》时，因写错一个字懊恼了许久，父亲却告诉他 “错笔也是一种经历，重要的是从中学会反思”。看着学生们眼中闪烁的对艺术的向往，他仿佛看到了年轻时的自己，那份 “传承” 的喜悦，比任何荣誉都更让他满足。

四、匠心永恒：艺术之外的精神回响

范曾的影响力，早已超越了作品本身。他提出的 “以诗为魂，以书为骨” 的创作理念，影响了一代又一代书画爱好者 —— 让人们明白，好的画作不仅要有精湛的技法，更要有深厚的文化底蕴与思想内涵；他对传统文化的坚守与创新，为当代艺术发展提供了有益的借鉴：传统不是束缚，而是根基，唯有在根基上创新，才能让文化真正 “活” 起来；而他身上那份对艺术的纯粹与执着，更是成了许多年轻人的精神榜样 —— 让他们懂得，无论身处何种时代，专注与热爱，永远是成就事业的核心。

他的画室里，挂着一幅自题的对联：“笔墨随时代，初心鉴古今。” 这短短十个字，既是他对自己艺术生涯的总结，也是对年轻一代的期许。从青年时代的激情创作，到中年时期的探索创新，再到晚年的从容沉淀，他的艺术始终与时代同频，却从未偏离对传统文化的初心。这种坚守，让他的作品不仅具有艺术价值，更承载着文化传承的使命 —— 当人们站在他的画作前，能感受到诸子百家的智慧，能体会到人性的温暖，能引发对生命的思考。

近年来，范曾将更多精力投入到艺术教育中。他设立 “范曾艺术奖学金”，资助那些家境贫寒却有艺术天赋的年轻人，帮他们圆 “艺术梦”；他出版《范曾谈艺录》《中国书画名家范曾》等著作，将自己的创作心得与艺术见解毫无保留地分享出来；他偶尔举办公益讲座，用通俗的语言向大众普及传统书画知识，让更多人感受到传统文化的魅力。他常对学生说：“学画先学做人。心不正，笔就不直；德不厚，墨就不润。艺术技巧可以慢慢练，但做人的根基，必须从一开始就扎稳。” 这种将 “艺德” 置于首位的教育理念，让他的传承不仅是技法的传递，更是人格的塑造。

结语：人生如卷，淡然自芬芳

范曾的人生，就像他笔下的山水长卷 —— 有青年时 “会当凌绝顶” 的浓墨重彩，有中年时 “行到水穷处” 的沉稳勾勒，也有晚年时 “坐看云起时” 的淡墨留白。那些关于他的争议与猜测，如同画卷上的些许墨点，终究无法掩盖整体的气韵与风骨。

如今的他，早已看淡外界的喧嚣，只专注于内心的热爱与坚守：天气好时，会带着画具到郊外写生，听风吹过树叶的声音，看阳光洒在宣纸上的光影；夜深人静时，会铺开宣纸，写下对人生的感悟，笔墨间满是岁月的沉淀；与家人相处时，会放下 “画坛大家” 的身份，做一个普通的丈夫、父亲与祖父，享受最简单的烟火幸福。

对于范曾这样的艺术家而言，最好的评价从来不是一时的赞誉，而是时间的检验。当多年后，人们依旧能从他的作品中感受到传统文化的魅力，能体会到艺术的纯粹与温暖，能从中汲取前行的力量，这便是他留给世界最好的礼物。

岁月流转，笔墨永恒。范曾的故事还在继续 —— 他的画笔下，依然流淌着对生活的热爱；他的生命里，依然闪耀着对艺术的执着。这份跨越时光的坚守，本身就是一幅动人的画卷，淡然芬芳，值得我们细细品味。