国画中用水之妙
原标题：国画中用水之妙
对于有成就的画家，对于用水都经历深入的研究。
中国画是讲究线的艺术。线条，它是构成中国画的骨架。因此在作画前，必须先蘸墨，墨得靠水调制方能用。但作画勾勒线条时，也得用水调制，使用起来才方便，用笔富有节奏，墨色富有变化。清代李鳝曾表述:“水为笔墨之灵丹，用之得法及凝于神”，“笔墨巧做生动，妙在用水”。他充分地讲解到作画要传神，笔墨是关键，在于用水得法，“作画无水、如舟搁浅、划不得一桨”，一件体格高古的作品，要达到神情横溢的境界，都取决于用水得法，不然无法作画。
墨分五彩，主要靠水得以分开。墨经过水的调合，就可以发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现不同对象的质感。所以说要使墨色要有变化，非得调水不可。此为每个画家所不能绕过的一道关。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量多少，直接影响纸上，墨、色因笔中水的饱润关系、沁沈关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然的效果。不断地运用方法，往往会使纸上留有不同墨痕，按显出水晕效果来分为水破墨、水破色、墨破色、色破墨等几种形式。
水不同于墨和色，它可以在画面上留下似有似无、似虚似实的墨痕，是营造神仙佳境的最佳方法。处理得好则画面清新明快、增色，可谓逸品。反之处理不妥则模糊一片。只有不断实践，不断总结偶然和必然，并加以体会，整理和思考，才能有效地掌握水法的关键，为今后创作奠定基础，达到更贴近当代人的精神需求，更能表现画家的情绪与感觉。
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