他生为农夫，一生贫苦，却成为了法国近代史上最受人民爱戴的画家
原标题：他生为农夫，一生贫苦，却成为了法国近代史上最受人民爱戴的画家
让·弗朗索瓦·米勒（1814 — 1875 年）出生于法国诺曼底的一个普通农村家庭。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，因为农民出身，经常遭到画室老师和同学的嘲弄。米勒在巴黎贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉。为了迎合资产者的感官刺激，米勒还画过庸俗低级的裸女。这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
1849年巴黎流行黑热病，米勒携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，并在这里居住了27年之久。
米勒除了是一位画家，还是一位为维持家庭生计而日夜操劳的农民。
米勒一生大部分岁月都忍受着贫穷与饥饿的煎熬，他白天要去田间劳作，夜晚就只能在灯光昏暗的屋子里作画。就在1857年米勒完成《拾穗者》时，他给好友阿菲列德·雪桑的信中说，“要如何才能赚到房租呢？此外还有比这更重要的事，就是一日三餐都让孩子们吃饱。”
再后来的第二年，米勒又完成了另一幅代表作《晚钟》时，他的日记中写道，家里只剩下两三天的薪粮，妻子下个月就要生产，他却束手无策。米勒自己也曾屡罹疾病，濒临死亡的边缘。然而对一切生活的苦难，米勒都视之若然，表现出农民特有的谦卑坚韧的秉性，他不奢望命运之神给予他特别的眷顾，“我未曾想过我比别人不幸”，“我不抱怨任何人，也不认为自己比别人有更多的牺牲”。而是把这种苦难视之为自己生活的必经之路。
米勒的一生几乎都在农村度过，他深深地体会到生活的艰辛和不易，对农村的生活和那里劳动的人们，有着深刻的了解和深厚的感情，并终身以作为一名农民而自豪，自1849年到巴比松村定居到他离世，他主要描绘的对象就是农村的劳动生活。
米勒曾经说过：“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的”。
播种者/1850年/收藏于美国波士顿美术馆
《播种者》是奠定米勒名声的第一幅作品，晓幕初启，大地还处在阴暗之中，地平线刚开始发白，农民已经离开家来到了广袤的原野上。苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播种子，他的神情如大地一般平静。天边的朝霞预示着温暖阳光的到来，麦粒在晨光中闪烁着光芒，种子落地时，希望开始萌芽。
这幅《播种者》，画的虽然是普通人，下层人，但是跟以往人们的画法很不一样的，他用的是一种仰视的眼光，把农民的形象塑造的非常高大，对生活充满了信心。米勒怀揣着崇敬的心情去画农民的劳动。
农民高大的身体占据整个画面的主要部分，他挥动着的手臂与倾斜的地平线以及背后的惊飞的小鸟，强调了播种者前进的动感。画面的色彩沉稳，劳动者处在四分之三暗面的光线中，再加上土红色的上衣、褐色的帽子，深蓝色的裤子以及黄色的袋子，整个人如同泥土塑造一般。
米勒通过这个散发着泥土气息的普通农民，找到了劳动者特有的荣光，他希望通过辛勤劳动改变他的生活。他不仅是一个法国农民的形象，也是世世代代想要通过自己的双手去争取幸福的形象。
在米勒眼中，所有像他们这样的农民都是“日复一日地劳作，来养育这个伟大民族，来缔造这美丽国家”的英雄。
拾穗者/1857年/收藏于法国奥赛博物馆
《拾穗者》被认为是19世纪法国现实主义画家米勒描绘农村生活最为成功的作品。作品采用横向构图，描绘了烈日下三位在收割过的麦地里捡拾麦穗的妇女形象。她们穿着粗布裙和沉重的旧鞋子，双手因长年的劳作而变得粗糙壮硕，攥在手里的麦穗显示出已经忙碌了很久。在她们的身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的收获场面。
画面展示了乡间现实生活中极为平常的一幕，没有美好的牧歌式田园生活，完全按照生活本来的面貌叙述这些农夫在田野中的现实场景，她们专心的寻找遗漏的麦穗。我们看不清她们的面容，但是从右侧抬起腰的妇女的侧面，可以看到她久经日晒后黝黑的肤色，这是属于劳动者真正的面容，没有经过任何美化和修饰。她们的形象被塑造得坚实而稳固。
据专家研究，这三位拾穗妇女，可能是祖母、母亲和女儿。右侧抬起腰略事休息的是祖母，中间的是母亲，她的围裙装满了沉甸甸的麦穗，而左侧的是女儿，她动作最为敏捷灵活，头戴蓝色的头巾，攥着麦穗的左手轻巧地背在后面。米勒通过运用强烈额明暗对比，加上有力、明确的轮廓线将形象塑造得坚实有力，真切地表现出农民特有的气质。
画面利用黄昏时分的浓郁色彩，形成了丰富而细腻的暖调子，三位农妇处于逆光之中，更加突出了劳动者的勤劳艰辛，使作品在淳朴、浑厚中具有撼人至深的力量。
晚钟（晚祷）/1859年/收藏于法国卢浮宫
《晚钟》是米勒艺术生涯的巅峰之作，描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重，人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。
在一望无际的田野上，透着昏黄穿过夕阳的晚霞，整个画面空旷而凝重。一对农民夫妇尚未完成一天的劳作，伴随着远方的钟声响起，丈夫急忙摘下帽子，与妻子一起双手相扣，虔诚地祈祷，画面真实而永恒，让人犹如身临其境般被画中氛围所感动。
那一刻他们的灵魂被略带悲凉的苍茫暮色所笼罩，他们的心灵宁静而平和，仿佛那钟声可以描绘出天国的圣洁和静谧，可以彰显出人性中的宁静和尊严，甚至可以洗去他们一天的辛苦与劳累。他们向上帝虔诚祷告，祈祷灵魂的纯净与升华；祈祷命运不要坎坷，下一个丰收的秋季能平安到来；或者祈祷上帝能够赐予他们在贫穷与困苦中坚强活下去的勇气。
整幅画面中画家并没有对人物形象细节的刻画，只是对人物透过逆光的剪影，更能让观者感受到一种纯净而神圣的光芒闪耀在余晖中，笔者不由得想起了温克尔曼的那句话：高贵的单纯，静穆的伟大。
在西方绘画史中，不乏擅长于表现农民和农民生活的画家，如勃鲁盖尔、勒南三兄弟等，但如果将他们的作品作以对比，不难看出只有米勒的作品中，充溢着对农民生活真挚而深厚的感情。
米勒笔下的农民没有较好的面容与华丽的服饰，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，他们衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌。艰苦的生活并没有使他们的灵魂变得污浊粗糙，也没有泯灭他们对幸福的渴望。
米勒坚信劳动是一种高尚的品德, 双手只有不停地劳作才能有面包吃。他笔下的人物就如同他粗糙朴拙的线条一样，勤劳质朴，顺从而坚强。农民以一双任劳任怨的手和一颗安分守己的灵魂，承受世代流传的宿命思想桎梏。
作为一位伟大的现实主义画家，米勒将自己全部的思想感情传达给观众，让人们感受到劳动的平凡和伟大。他倾心于表现农民们艰辛的生活，特别是描写他们生活中仅有的一点休暇。农夫们的疲惫不堪和休息时的一瞬间的辛苦形影，洋溢着不可名状的崇高的豪壮，它们真实的再现了米勒的人生理想。
正如米勒自己所说：“我生来粗鄙，不善奉承，无法接受巴黎创作的客厅艺术。我生为农夫，死了也是农夫，一生居住在自己的土地上，从来不想离开半步。”
参考资料
王玉芳， 感受真诚，关注现实——分析《拾穗者》的艺术特点
杨凤鸣，米勒《晚钟》的形式语言与意蕴表达
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